11 de jul. de 2012

O que é câmara anecoica?


 Câmaras anecoicas são geralmente utilizadas para conduzir experimentos em condições de "campo livre", onde toda a energia sonora está viajando pra longe de sua fonte, com praticamente nenhuma reflexão de volta. Os experimentos mais comuns em câmaras anecoicas incluem medir a função da transferência de ruído de um alto-falante ou a direção da radiação do ruído de qualquer tipo de equipamento mecânico ou industrial como motores e turbinas. Em geral, o interior de uma câmara anecoica é extremamente silencioso, com níveis de ruído na faixa de 10 dBA. Existem algumas câmaras onde é possível medir um nível de ruído perto de 0 dBA como na câmara do Orfield Laboratories em Minnesota, Estados Unidos (Primeira foto), que é o limiar onde o ouvido humano pode detectar sons.

O interessante é que depois de alguns momentos em silêncio em uma câmara como essa, o corpo humano começa a se adaptar ao silêncio, o que pode ser uma experiência bem estranha, porque nesse limite é possível ouvir batimentos cardíacos, respiração e até mesmo sons estomacais. Um estudo mostra que ninguém consegue permanecer mais do que 45 minutos na câmara, pois um período prolongado como esse poderia causar alucinações ou perda da consciência.






Existem diversas câmaras pelo mundo, muitas delas pertencem a grandes industrias como a Apple (Segunda foto) ou a Microsoft por exemplo, e outras são tão grandes que podem ser realizados testes com aviões comerciais ou máquinas gigantescas como no Benefield Anechoic Facility, a maior câmara anecoica do mundo (Foto maior).

20 de set. de 2011

Guia de primeira viagem: Pré-produção.





Por quê pré-produção?
  
      Atualmente, se por um lado, as facilidades e o preparo técnico são maiores, a concorrência também aumentou demais. A quantidade de bandas e estilos que se encontra hoje no mercado é indiretamente proporcional as chances dadas pelas mídias e as gravadoras, e isso traz a tona um processo que mesmo que instintivamente é obrigatório: A Pré-produção. Para músicos e artistas profissionais isso não é uma novidade e fora desse meio muito se fala desse processo com muitas dúvidas na cabeça.
É muito comum vermos bandas que ensaiam incansavelmente preocupando-se apenas com a execução e muito voltadas ao desempenho individual. Quando chegam para gravar seu material “escorregam” no estúdio. O resultado é dinheiro mal gasto em um material que compromete todo o suado trabalho nos ensaios.
Para evitarmos isso, uma boa pré-produção de seu material é fundamental e pode fazer toda a diferença. Principalmente nos dias de hoje, com a grande quantidade de bandas surgindo a todo o momento.
Por isso através desse texto mostro alguns passos para que esse processo seja mais bem aproveitado pela banda e assim, evitando problemas futuros com a hora do estúdio correndo.


Os Instrumentos:
  
O segredo está na regulagem e no ajuste tonal, e claro, na afinação. No início deve-se analisar o tipo do instrumento de acordo com o estilo musical para se obter compatibilidade com relação ao timbre, porém, fugir do padrão pode ser arrojado, ou não, comprometendo todo o trabalho.
Antes de entrar no estúdio para gravar, cada instrumento deve estar de acordo com a “pegada” do músico, o que significa ter conforto na hora de tocar. Nada de cordas velhas, peles de bateria arregaçadas, cabos podres de baixa qualidade e mau contato em jacks ou parte elétrica dos instrumentos. Levar os equipamentos para um luthier ou técnico é tão importante quanto respirar antes do processo de gravação.


Dicas para a banda:
  
·        É obrigatório que TODOS da banda saibam tocar com metrônomo e de preferência que saibam todas as músicas de traz para frente, só a partir do momento que cada um souber exatamente o que faz dentro de uma música é que entra o espaço suficiente para experimentações e improvisos.
·        Analisar a Harmonia geral de todas as músicas e a princípio se certificar que todos os integrantes da banda saibam ela.
·        Observar e corrigir acentuação, andamento e interpretação.
·        Tentar experimentar tocar músicas em afinação ou tonalidades diferentes, muitas vezes isso ajuda principalmente o vocalista que não sabe falar quando não está confortável com o tom da música.
·        Ao contrário do que alguns pensam, o estúdio é um ambiente profissional, não é espaço para brincar, fora o vocalista, se alguém mais for cantar, como um backing vocal, por exemplo, verificar se o mesmo SABE cantar, isso prejudica demais a gravação e atrapalha muito na hora da mixagem, eu sei, cantar é bom, mas em um ambiente profissional você tem que SABER o que você está fazendo e qual a sua função lá dentro.
·        Mudar tudo que tenha se tornado um hábito ou vício, como ordem de músicas, salas de ensaio e timbres dos instrumentos.
·        Ensaiar e saber tocar as músicas SEM o vocalista    (Complemento do item 1).
·        Fazer eventualmente voz e violão, isso aumenta a percepção do vocalista, e mostra quais são as notas executadas erradas ou que não entram na harmonia geral da música.
·        Nos ensaios anteriores a gravação, a banda deve primeiro tocar o som do modo mais simples e básico, sem efeitos como delays e dobras harmônicas para depois detalhar a música até o resultado que mais agradar a todos, isso faz com que a banda enxergue que as vezes menos é mais.
·        Tentar gravar os ensaios, um microfone na sala já resolve, não é para ter qualidade, é para a banda aprender a dinâmica das músicas e analisar por um contexto geral.
·        Fazer um Check list dos equipamentos que serão levados para a gravação, uma lista com tudo que vocês irão precisar, isso evita problemas.(Consultar o produtor se possível)


Hoje em dia a Pré-produção é o único caminho para chegar seguro ao estúdio, sendo consciente e sabendo o seu papel é o modo mais fácil de fazer o seu trabalho e o seu dinheiro render mais.

19 de set. de 2011

Electric Lady Studios






Bom, para quem não conhece o Electric Lady Studios, é um estúdio criado por Jimi Hendrix na 52 West 8th Street, em  Nova Iorque, em 1970.  Por ali passaram importantes nomes na música contemporânea, como Billy Cobham, Peter Frampton, David Bowie, Bad Religion, Stevie Wonder, AC/DC, Led Zeppelin, John Lennon, Frank Zappa, The Rolling Stones, Guns N' Roses, Kiss entre muitos outros grupos...
Em 2011 agora, o estúdio passou por uma reforma entre janeiro e abril, o vídeo abaixo é bem interessante e mostra essa "pequena" reforma, que incluiu mudanças em toda parte estrutural e acústica como pisos flutuantes e revestimento acústico como a troca dos consoles de mixagem e a maior parte do setup dos estúdios.




Menos é mais...

Vídeo interessante, mostrando uma técnica de microfonação muito usada na Europa para gravação de Bateria, simples e direto, com um bom microfone condensador omnidirecional na frente do kit afastado cerca de 1 ou 2 metros você já consegue um ótimo som de bateria sem muita complicação.

17 de set. de 2011

Interfaces de áudio (2)

Focusrite SAFFIRE 6 USB



Bom, falaremos agora de uma outra interface que tem muitos admiradores e é uma boa opção de compra, a Saffire 6 USB da Focusrite.


É uma interface de áudio USB de 2 entradas e 4 saídas, ela utiliza os mesmos premiados preamps de microfone da marca o que a torna uma interface bem legal para quem quer tirar fácil um som mais "quente" das vozes e instrumentos. 


A configuração dela é bem fácil e é muito confiável, possui ótimos conversores A-D/D-A com baixíssima latência, está na mesma faixa de investimento que suas principais concorrentes (600-800 reais), apesar de ser uma interface com menos recursos de hardware ela ganha muitos pontos pela qualidade do seus pré-amplificadores, o que a torna uma ótima interface que também é compatível com os principais softwares do mercado.